jueves, 21 de mayo de 2009

Pop Art

Movimiento artístico que surge a mediados de los años 50 en el reino unido y a finales de los años 50 en Estados Unidos.

Se caracteriza por el uso de técnicas y temas basados en dibujos provenientes de la "cultura popular" americana, en una especie de burla o acción en contra, usando la ironía y la parodia para contrarrestar el simbolismo abstracto de dicha cultura.

Su apogeo fue en la década de los 60, y sus principales expositores fueron, entre otros, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Roy Lichstenstein, Andy Warhol y Tom Whesselmann.



Algunos íconos del Pop Art :





(todos) fuente : Google search

La Bauhaus

La Staatliches Bauhaus es una escuela de arte, diseño y arquitectura fundada en Weimar (Alemania) en 1919 por el señor Walter Gopius y cerrada en 1933. Su nombre proviene del alemán alemán Bau "de la construcción" y Haus "casa". Gracias a la Bauhaus hoy conocemos las normas y patrones de lo que es el diseño industrial y el diseño gráfico.

Tuvo 3 fases, la primera (1919 - 1923) idealista, romántica y expresionista donde se buscaba recuperar técnicas y métodos artesanales y lo más importante eran los bajos costos y la funcionalidad. La segunda (1923 - 1925) mucho más racionalista, donde el expresionismo se vio sustituido por la "Nueva Objetividad" y se buscaba un arte basado en las ideas y no en la inspiración. La tercera (1925 - 1929) donde alcanzó su mayor reconocimiento, caracterizada por la tendencia comunista (se buscaba la construcción de una utopía social), por lo cual el partido nazi decidió cerrarla en 1933.



Ejemplo de arte expresionista de la primera fase de la Bauhaus (arte abstracto + funcionalidad) :










Todas las fotos por Sebastián Ibáñez

Art Déco

Surgido en París en 1920, más que un movimiento de diseño fue un estilo decorativo internacional (de ahí su nombre "deco"). Se extendió hasta 1939 (aunque en algunos paises su influencia duró hasta los años 50).

La razón de su popularidad radica en que fue adoptado por las estrellas de Hollywood de la época como su estilo preferido en muebles y decoración, por lo que con el tiempo todos aquellos objetos se pasaron a ser de colección y por lo tanto de gran valor.
Era muy frecuente ver imágenes de desnudos femeninos y esculturas de animales salvajes como tigres y panteras.

Algunos de sus principales exponentes fueron Jacques Émile Ruhlmann, Paul Poiret, Perre Émile Legrain, René Lalique y Jean Dunand.

Entre los materiales más utilizados se encuentran la baquelita, el cromo, metal de color argentino y cristalino, resina sintética y moldeable, el plástico, y también maderas y otros elementos naturales exóticos traidos de tierras lejanas.










Todas las fotos por Sebastián Ibáñez

Deutscher Werkbund

Asociación mixta de arquitectos, artistas y diseñadores industriales fundada en Munich (Alemania) por Hermann Muthesius en 1907.

Precursora de la Bauhaus, su lema era " Vom sofakissen zum städtebau " ( desde los cojines de los sofás, hasta la construcción de ciudades ).

Buscaba una nueva expresión artística en la era de la máquina :

- Separar la estética de la calidad material.
- Imponer la normalización del FORMATO DIN.
- Adopción de la forma abstracta como base estética del diseño industrial, sistituyendo al ornamento.


Pabellón del vidrio en la La primera
exposición del Deutscher Werkbund
(Colonia)
fuente : Google search





La primera Ball Chair del
diseñador finlandés Eero
Aarnio, uno de los íconos
de la Deuscher Werkbund
fuente : Google search

Ejercicios de abstracción y geometrización

Para entender la diferencia entre los 2 conceptos, he aquí un ejercicio muy sencillo que explica ambos procedimientos.


Geometrización :
(*)
El primer paso es escoger una imagen. En este caso escogí una serpiente.





Lo siguiente es hacer el dibujo del animal.








Siguiente paso, buscar en el dibujo las figuras geométricas que coincidan con la forma del animal.







El resultado, una serpiente hecha con figuras geométricas.










Abstracción :




Lo primero era escoger la imagen. Escogí una foto que me tomé payaseando mientras me afeitaba.



Igual que en el ejercicio anterior, el siguiente paso es hacer el dibujo.











Nuevamente, se buscan las figuras geométricas en el dibujo.











Las figuras se transforman, los ojos se vuelven rectñangulos azules, el pelo y el bigote son rectángulos amarillos, las otejas y nariz son rectángulos verticales grises, el pelo se convierte en lineas negras y la boca y el dedo son rectángulos rojos.










Importante característica, en la geometrización la imagen final es muy parecida a la original, mientras que en la abstracción el resultado es muy diferente a la imagen original.

Todas las fotos por Sebastián Ibáñez ( excepto (*) fuente : Google search )

De Stijl

De Stilj ( o Die Stijl) es un movimiento y también una revista creados en Holanda en 1917 por los señores Piet Mondrian ( fundador del neoplasticismo) y Theo Von Doesburg.

"Todo empieza a partir de las leyes universales" era el lema.

Inspirado en el cubismo, eliminó todo indicio de los elementos representativos y evolucionó del cubismo hacia una abstracción geométrica pura. Deja de considerar justificada la representación figurativa, y abre paso al arte abstracto.

Mondrian buscaba la retícula básica del universo represetnada en el no-color (blanco)
En sus obras los colores eran los primarios, negro, blanco y gris. Mondrian se diferenciaba de Doesburg por que no usaba lineas diagonales.

Modernismo

El Modernismo o Art Nouveau es una corriente de renocavión artística de finales del siglo XIX y principios del siglo XX.
Según los distintos países, recibió diversas denominaciones: Art Nouveau en Bélgica y Francia, Modern Style en Inglaterra, Sezession en Austria, Jugendstil en Alemania y países nórdicos, Liberty o Floreale en Italia, y Modernisme o Estil modernista en Cataluña.

Aunque hubo ciertas diferencias entre los paises, algunas de las características generales del movimiento fueron :
- La inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo central.
- El uso de la línea curva y la asimetría, tanto en las plantas y alzados de los edificios como en la decoración ( el Art Deco es una derivación de este estilo por lo que a veces se le suele confundir con el modernismo).
- Tendencia a la estilización de los motivos, por lo cual la representación estrictamente realista de éstos dejó de ser frecuente o importante.
- Una fuerte tendencia al uso de imágenes femeninas que mostraban actitudes delicadas y gráciles, con un aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues de las vestimentas.
- El uso de motivos de tipo exótico, procedentes tanto de la fantasía como de distintas culturas lejanas o antiguas.

Arts & Crafts

El movimiento Arts & Crafts es un movimiento artístico inspirado en la obra de John Ruskin que surge en Inglaterra en 1880 y se desarrolla en el Reino Unido y Estados Unidos en los últimos años del siglo XIX y comienzos del siglo XX. Reivindicó los oficios medievales en plena época victoriana, y con esto reivindicó también la primacía del ser humano sobre la máquina, con la filosofía de utilizar la tecnología industrial al servicio del hombre.

La figura más importante del movimiento fue William Morris, y algunos de sus principales impulsores fueron Charles Robert Ashbee, T. J. Cobden Sanderson, Walter Crane, Phoebe Anna Traquair, Herbert Tudor Buckland, Charles Rennie Mackintosh, Frank Lloyd Wright, Christopher Dresser, Edwin Lutyens, Ernest Gimson, Gustav Stickley, y los artistas del movimiento prerrafaelita.

¿ Qué es diseño industrial ?

Llamamos diseño industrial a una forma de expresión creativa y progresista que, basándose en la función, la estética y los materiales, busca humanizar, estetizar y resolver las relaciones formales-funcionales de los objetos que son susceptibles de ser producidos industrialmente.

El diseñador industrial trabaja en equipo con ingenieros de producto, automotrices, navales, de sistemas, plásticos, eléctricos, electrónicos, metalurgia, y todos aquellos que sean requeridos acorde con los requisitos específicos del producto que se encuentra en desarrollo, así como de la empresa que ha de producir el objeto.